Cine Mexicano Competitivo: Propuestas Clave para su Renacimiento

Cine mexicano competitivo: transformemos su futuro con estas estrategias urgentes.

Recién el IMCINE soltó los resultados de 2024 sobre cómo va la industria del cine en México, y aunque hay razones para aplaudir —pasamos de producir un par de películas al año a casi 50—, la verdad es que los números en exhibición y consumo no pintan tan bien. A pesar del esfuerzo, el cine mexicano sigue sin conectar. ¿Por qué está tan lejos de su audiencia? ¿Será que no se encuentra, que no se ve, o que no convence? Aquí van algunas propuestas que podrían cambiar el panorama y ayudar a que nuestro cine deje de ser invisible para volverse indispensable.

La Crisis Actual del Cine Mexicano

Las estadísticas revelan una realidad alarmante: mientras plataformas «formales» como YouTube presentan un bajo consumo, o Netflix que dedica solo el 2% de su catálogo a producciones mexicanas, el consumo en plataformas referidas como «informales» demuestra que existe una audiencia ávida de este contenido. Películas como Un día en Culiacán alcanzaron 631,081 visualizaciones en sitios «no oficiales», evidenciando una demanda insatisfecha por canales legales.

Esta paradoja señala dos problemas estructurales muy críticos: una distribución desigual que margina al cine nacional en los grandes servicios de streaming, y un sector que aún no consolida una producción técnicamente competitiva.

Para resolver estos problemas, se requieren dos acciones estratégicas: una redistribución equitativa del cine mexicano en plataformas emergentes y la creación de una escuela nacional de cine impulsada por la SEP e instituciones públicas, integrando a las Cinetecas como ejes de formación y exhibición.

Antes de que peguemos el grito en el cielo, analicemos cada una de las propuestas:

Estrategias Clave para una Distribución Equitativa

La solución comienza con romper la dependencia de las plataformas hegemónicas, superar la limitada distribución en plataformas «oficiales». Por ejemplo, el cine mexicano no puede depender únicamente de Netflix, donde compite en desventaja contra producciones globales con presupuestos exorbitantes en producción y promoción.

Como mencionamos, las cifras lo confirman: el hecho de que solo el 2% del contenido y del tiempo de visualización corresponde a producciones nacionales, esto es, el 98% de las horas vistas en esta plataforma corresponden a contenido extranjero, relegando al cine nacional a un nicho marginal. Esto demuestra no solo una baja oferta, sino también una falta de interés del público, probablemente alimentada por la escasa promoción y curaduría de estas obras. Peor aún, las visualizaciones en YouTube cayeron de 8.1 millones en 2022 a apenas 0.9 millones en 2024. Estos datos exigen acciones concretas para rescatar al cine nacional de la invisibilidad.

A pesar de ello, los datos de plataformas informales muestran que existe una audiencia dispuesta a consumir cine mexicano, siempre que este sea accesible. Esta dependencia de las grandes plataformas no solo limita la diversidad de las narrativas mexicanas, sino que también perpetúa un modelo donde solo ciertos tipos de producciones (generalmente comerciales o estereotípicas) logran visibilidad.

Por lo tanto, se hace urgente replantear las estrategias de distribución, no limitándose a las plataformas hegemónicas, sino explorando y fortaleciendo alternativas emergentes, más abiertas a exhibir cine nacional clásico y contemporáneo.

1. Rediseñando el Futuro del Streaming Mexicano: Distribución en Alianzas Público-Privadas con Plataformas Emergentes

Alianzas con servicios emergentes —nacionales e internacionales— podrían ofrecer espacios privilegiados para películas mexicanas, con modelos de monetización justos y paquetes temáticos que destaquen su diversidad. Se requiere una plataforma muy robusta que les brinde el tratamiento especial que tanto los clásicos como contemporáneos merecen: curaduría, restauración, promoción, entre otros.

Seamos claros: las plataformas públicas de streaming existen, pero enfrentan dos problemas estructurales: falta de especialización técnica y gestión administrativa obsoleta. Mientras tanto, ya existen iniciativas privadas que demuestran que modelos ágiles y profesionalizados pueden llenar este vacío. La solución no está en crear otra plataforma estatal, sino en alianzas estratégicas que aprovechen lo mejor de ambos mundos.

El Estado y las asociaciones cinematográficas deben establecer convenios con plataformas digitales alternativas (nacionales e internacionales) que prioricen contenido culturalmente relevante. Estas alianzas podrían incluir:

• Exhibición preferente de películas mexicanas en secciones destacadas.
• Modelos de monetización justos, donde las ganancias por reproducción se distribuyan de manera más equitativa entre creadores y plataformas.
• Paquetes temáticos que agrupen cine mexicano por género, región o temática (ej: «Cine Indígena Contemporáneo», «Nuevo Cine Norteño»). Ofrecer catálogos curatoriales por épocas, directores o movimientos cinematográficos.
• Incluir contenido educativo con un enfoque moderno y fresco (making-of, entrevistas con técnicos, análisis fílmicos) para formar audiencias críticas.

¿Cuál sería el impacto esperado? Pues, bien:

• Para los creadores: Mayor control sobre la distribución y monetización de sus obras, sin depender de algoritmos extranjeros.
• Para las audiencias: Acceso legal y económico a un cine diverso que hoy está fragmentado o invisible.
• Para la industria: Reducción de la brecha entre producciones independientes y comerciales, fomentando un ecosistema más equilibrado.
• Además, se combate a la piratería con accesibilidad. Hay público, pero sin opciones legales asequibles:
  • Venta de merchandising oficial en sus respectivas vías legales.
  • Suscripciones regionales (ej: paquetes para universidades o comunidades con tarifas simbólicas).

2. Exhibición Híbrida: Cine, Streaming y TV Pública

Aunado a eso, otro paso crucial es implementar un modelo híbrido de exhibición: estrenos simultáneos en cines, streaming y televisión pública. En un país con tantos complejos cinematográficos (aunque las zonas rurales están olvidadas), esto, combinado con precios accesibles, combatiría la piratería al ofrecer alternativas legales. La meta es clara: que el cine mexicano sea accesible sin sacrificar su valor económico o cultural.

Para evitar la saturación del mercado digital, las películas mexicanas deberían estrenarse bajo un modelo híbrido:

• Estreno en cines (con apoyo de la red de Cinetecas y salas independientes).
• Transmisión simultánea en streaming (plataformas emergentes).
• Emisión en televisión pública (Canal 22, Canal Once) con horarios privilegiados.

La democratización del acceso no se logrará solo con más pantallas, sino con una estrategia integral que priorice al cine mexicano como bien cultural y económico. Esto requiere romper con la lógica actual donde Netflix, YouTube y todas las demás plataformas hegemónicas deciden qué películas sobreviven, y construir alternativas donde el cine nacional tenga un espacio garantizado, visible y sostenible.

El siguiente paso —la formación de técnicos especializados— asegurará que estas oportunidades no se desperdicien, sino que impulsen una nueva era de calidad y competitividad.

3. Educación Técnica: El Motor de la Competitividad

La solución no solo pasa por la redistribución, sino también por el fortalecimiento estructural de la producción cinematográfica. La segunda propuesta, la creación de una escuela nacional y descentralizada de formación técnica en cine, responde precisamente a esta necesidad.

Si deseamos que el cine mexicano compita internacionalmente, no basta con contar buenas historias: es fundamental desarrollar profesionales altamente calificados en animación, sonido, cámaras, edición, tecnologías digitales y todos los procesos que no suelen verse frente a las cámaras. Instituciones con profesores especializados —nacionales e internacionales— pueden nutrir una nueva generación de técnicos capacitados para elevar el estándar de producción del cine nacional.

Como reflexión personal, resulta asombroso ver que en Argentina hayan logrado crear una obra tan trascendental como El Eternauta, independientemente de la plataforma utilizada, mientras que en México aún enfrentamos la falta de técnicos y equipos capaces de imaginar y llevar a cabo una propuesta similar siquiera. Sin duda, la creación de una escuela técnica puede ser parte fundamental de la solución.

Además, la descentralización de esta escuela garantizaría una representación más equitativa del talento y las voces del país, rompiendo con la centralización habitual en las grandes ciudades. Esto también aportaría diversidad cultural y estética a las producciones, uno de los mayores valores del cine mexicano cuando logra expresarse con autenticidad.

Políticas Públicas que Fomenten la Producción y Exhibición

El Estado debe dejar de ser un mero financiador esporádico de películas y convertirse en un facilitador activo de la industria. Esto implica:

• Fondos concursables con enfoque técnico: Actualmente, los apoyos a proyectos cinematográficos suelen privilegiar la narrativa sobre la innovación técnica. Deberían crearse subsidios específicos para:
  • Adquisición, actualización y profesionalización de equipos (ingeniería de sonido, animación, traducción, doblaje, cinematografía, posproducción, etc.).
  • Coproducciones entre estados de la República que permitan a técnicos mexicanos trabajar con estándares globales.
• Incentivos fiscales para plataformas emergentes que promuevan cine mexicano, y para empresas que inviertan en capacitación técnica.

Las Cinetecas como Núcleos Culturales y Educativos

Las Cinetecas estatales no deben limitarse a ser museos olvidados del cine, sino espacios vivos de formación y divulgación. Su papel en este nuevo modelo sería:

• Certificación de habilidades técnicas: Que los talleres prácticos impartidos en sus instalaciones avalen competencias profesionales reconocidas por la industria.
• Residencias artísticas y técnicas: Programas donde estudiantes trabajen en restauraciones de películas clásicas o en remasterizaciones digitales, adquiriendo experiencia con materiales reales. Estas instituciones deben ser laboratorios prácticos, donde los estudiantes restauren películas o trabajen con equipos profesionales, certificando habilidades demandadas globalmente.
• Formar «embajadores técnicos»: Que los egresados de la escuela nacional trabajen en producciones nacionales y apliquen sus conocimientos en la industria local.
• Ventana de exhibición prioritaria para estudiantes: Que cada generación de la escuela nacional estrene sus trabajos en las salas de las Cinetecas, generando audiencias desde lo local.

Ejemplo: Plan a 10 Años

El rezago del cine mexicano no se resolverá con medidas aisladas. Se requiere un plan decenal con metas claras:

1. Corto plazo (2025-2027):
   • Lanzamiento de la escuela nacional de cine en alianza con SEP/Cinetecas.
   • Alianzas con todas las plataformas emergentes para exhibición preferente de cine mexicano.
2. Mediano plazo (2028-2030):
   • Primeras generaciones de técnicos especializados trabajando en coproducciones interestatales.
3. Largo plazo (2031-2035):
   • México reconocido como hub de formación técnica cinematográfica en América Latina.
   • Al menos el 45% del catálogo en plataformas emergentes con contenido mexicano.

Hacia un Nuevo Modelo: Integración de Educación, Distribución y Políticas Públicas. Autosuficiencia vs. Dependencia

El cine mexicano tiene dos opciones: seguir mendigando espacios en plataformas extranjeras que lo tratan como contenido exótico y le dan migajas de atención, o cambiar el modelo y construir sus propias estructuras con un modelo integrado desde la educación, la tecnología y la distribución inteligente, donde escuela, industria y Estado trabajen en sincronía. La segunda opción no solo es posible, sino necesaria para dejar de ser «el 2%» y convertirse en una potencia cultural con identidad propia.

El momento es ahora: cada año que pasa sin acción es una generación de talento técnico perdida y una audiencia que se desconecta. El cine mexicano no carece de audiencia, y no estamos diciendo que se necesite más dinero para becas o apoyos —eso ya existe—, lo que realmente urge es una infraestructura que lo distribuya equitativamente y de una industria que lo produzca con estándares competitivos.

No queremos más lana para competir entre nosotros por apoyos, queremos espacios, herramientas, equipos y formación de calidad que nos permitan hacer cine que compita de tú a tú con cualquier producción extranjera. Porque talento hay, pero sin las condiciones técnicas y de formación, es como querer grabar una película con el celular y sin señal. Necesitamos una industria profesional, respetada y global que funcione como tal, no solo parches ni esfuerzos individuales.

El cine mexicano contemporáneo no debería estar destinado al olvido. Contamos con historias poderosas que contar, talento creativo de sobra y audiencias dispuestas; lo que falta son las estructuras que los articulen y, sobre todo, la voluntad colectiva —de todos los actores involucrados— para transformarlas.

¿Listos para ser parte de este cambio? Comparte este artículo con #CineMexicanoCompetitivo y exige políticas públicas que apoyen a nuestra industria. ¡El renacimiento del cine nacional comenzará cuando nos unamos!