Escrito por Alfred Bass Construye Mundos Tangibles en un Cine Digital
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La figura de Alfred Bass se mueve en las sombras por elección. Su espacio natural es la penumbra de un set, rodeado de escenografías construidas con sus propias manos y utilería que pesa, se erosiona y existe. No es una nostalgia romántica; es una postura tangible en una industria obsesionada con lo digital.
En proyectos como Tentación Fatal y Fox Death, la oscuridad no es una ausencia, sino un personaje. Las sombras se convierten en narrativa, un recurso calculado que choca contra la tendencia de iluminar hasta el último rincón. El silencio y la penumbra son su lenguaje, una elección estética que delimita un territorio propio frente a la saturación visual contemporánea.
El detrás de cámaras de sus trabajos revela un taller, no solo una suite de edición. La construcción de props—armas, cabezas reventadas, micrófonos de época—responde a una necesidad práctica: materializar ideas sin depender de permisos, presupuestos inflados o la frialdad de lo generado por software. Es una cuestión de autonomía en un ecosistema que suele vender dependencia.
Su próximo proyecto, Primal Directive, es un manifiesto en movimiento. Tomar la icónica figura de Robocop y sumergirla en una atmósfera alienígena, más cercana al Alien de Ridley Scott que al tono de la comedia oscura original. La premisa es alterar la estética conocida, volverla más brutal y primitiva. Un ejercicio de reescritura visual donde lo práctico—sangre, tripas, humo—será el protagonista, desafiando la conveniencia del CGI.
La escena independiente en Querétaro, desde su perspectiva, opera entre la necedad y el ego. Bass exhorta a trabajar de manera colaborativa, a quitarse las máscaras del «artista único». Mientras, él imprime pósters, fabrica boletos de colección y organiza premieres con marquesina para cortometrajes de tres minutos. Son gestos que confrontan la desvalorización de lo pequeño en un mundo que solo celebra lo monumental.
Su método es una resistencia: visualizar todo desde el principio, hasta el más mínimo detalle, y luego construir ese mundo físicamente. No es un rechazo a la tecnología, sino una apuesta por lo tangible. En Plétora, donde lo efímero del streaming reina, su trabajo plantea una pregunta incómoda: ¿qué se pierde cuando el cine abandona la textura de lo real por el control de lo virtual?
El futuro inmediato es Primal Directive y Héroes, este último un cortometraje que explora la ambigüedad del heroísmo en la Segunda Guerra Mundial. Ambos proyectos dependen de campañas de crowdfunding, un recordatorio de que la autonomía creativa tiene un costo. Mientras, sigue construyendo, filmando y apostando por la persistencia del objeto físico en un mundo que acelera hacia lo inmaterial.